“사람 중심 디자인...변화하는 삶의 가치에 집중해야” [헤럴드 디자인포럼 2021]

기대·두려움 교차하는 팬데믹시대라이프스타일·가치의 방식 지속변화개성·취향에 맞게 디자인도 ‘가변성’현재 넘어 미래의 가치 읽어내고혁신적 기술 더해야 차별화된 경험인류사회의 지속가능한 가치 전달디자인의 ‘미래 만들어가는 힘’ 믿어     “사람들은 더욱 의미있는 관계를 맺기 원하고 단순히 지금이 아닌 미래를 위한 지속가능한 가치를 더욱 중시하게 됩니다. 고객의 삶에 지속가능한 경험을 주기 위해서는 ‘사람, 고객이 중심이 되는 디자인’이 필요합니다.”   ‘헤럴드디자인포럼2021’에 연사로 나서는 이돈태 삼성전자 디자인경영센터장은 지속가능하고 인간적인 경험을 디자인으로 구현하기 위해서는 변화하는 고객들의 삶의 방식과 가치에 집중해야 한다고 강조했다.   이 센터장은 전세계적인 감염병 상황에서 많은 변화에 직면한 사람들은 ‘새로움에 대한 기대’와 ‘불확실에 대한 두려움’이라는 두 가지 상반된 감정을 경험한다고 봤다. 디자이너라면 이 변화에 다르게 접근하고 대비해야 한다는 게 이 센터장의 생각이다.   그가 강연의 주제를 ‘더 나은 내일을 위한 디자인(Design for a Better Tomorrow)’으로 잡은 이유이기도 하다. 가치 방식의 변화를 의미있는 경험, 새로운 경험으로 고객에게 제안하는 게 디자이너의 역할이라는 것이다.   변화하는 가치를 제대로 이해하는 데서 그가 강조해온 사람중심의 디자인은 시작된다. 이 센터장은 코로나19를 비롯한 물리적 환경, 사회적·감성적 요인에 따라 추구하는 ‘가치의 방식’이 바뀐다고 봤다. 그는 “타인과의 공감, 인간적인 관계 등 감성적이고 물리적인 가치는 변화한다”며 “변화하는 가치에 집중해서 지속적으로 관찰해야 한다”고 설명했다.   이 센터장은 이같은 변화를 포착해서 의미있는 경험으로 구현한 대표적 사례로 삼성전자 비스포크 냉장고, 라이프스타일 TV 시리즈 등을 들었다. 두 제품은 고객이 자신의 주거 환경에 맞게 선택하고 취향에 맞게 디자인을 계속 바꿔나갈 수 있는 게 특징이다.   비스포크 냉장고는 고객이 제품을 구입할 때 색상과 크기는 물론 냉장고 문의 개수까지 다양하게 디자인을 설계할 수 있다. 라이프스타일TV 역시 벽걸이형, 스탠드형 등으로 여러 형태로 설치할 수 있을 뿐만 아니라 테두리를 자석 탈부착형으로 만들어 언제든 원하는 것으로 교체 가능하다.   이 센터장은 “개성과 취향을 중시하는 오늘날 각자의 라이프스타일에 맞춰 제품을 선택할 수 있도록 한 게 시장에서 좋은 반응을 얻고 있다”고 자평했다.   ‘사용자에서 출발해서 내일을 담아내는 디자인’이라는 삼성의 디자인 철학은 코로나19라는 상황에서 새롭게 주목받고 있다. 삼성전자는 올해 iF디자인어워드에서 71개 부문에서 수상해 역대 최대 수상을 했다.   이 센터장은 “혁신적인 기술을 접목해 고객의 삶과 우리 사회에 기여하는 디자인으로 구현하기 위해 다양한 전문가들과 긴밀한 협업이 더욱 중요시됐다”며 “다양한 관점에서 고객에 대해 끊임없이 고민한 결과”라고 말했다.   사람들의 라이프스타일과 가치를 이해하는 일은 갈수록 중요해지고 있다. 이를 위해선 현재의 의미있는 가치는 물론 미래의 지속가능한 가치를 읽어낼 수 있어야 한다. 또한 의미있고 차별화된 경험으로 나아가기 위해서는 혁신적 기술 역시 뒷받침돼야 한다.   이 센터장은 “삼성전자 디자인은 미적 디자인이나 순수한 기능성에 머무르길 거부한다”며 “변화하는 시대적 가치와 혁신적 기술을 접목하여 사람들의 삶에 의미있는 경험을 제공해주고자 한다”고 했다. ‘사람, 고객이 중심 되는 디자인(human-centered design)’을 근간으로 전세계의 1500여명의 삼성전자 디자이너가 한 방향으로 나아갈 수 있는 이유이기도 하다.   친환경 역시 지속가능성을 고려할 때 빼놓을 수 없는 디자인적 흐름이다. 이 센터장은 “친환경은 이 시대에 단순히 ‘하면 좋은 것’이 아니라 ‘반드시 해야하는’ 원칙이 됐다고 해도 과언이 아니다”며 친환경과 지속가능한 경험을 위한 다양한 디자인의 접근 방법을 제시했다.   삼성전자는 덴마크의 프리미엄 텍스타일 브랜드 크바드라트(kvadrat)와 협업해 버려진 페트병을 갤럭시 S20·21+의 케이스로 재탄생시키기도 했다. 또 라이프스타일 TV에는 ‘에코 패키지’를 적용했다. 제품 보호라는 포장 본연의 기능은 유지한 채 고객이 사용한 포장재를 고양이 집이나 TV 테이블로 재활용할 수 있도록 해 인기를 얻고 있다.   그는 디자인이 감성을 통한 울림을 주고, 의미 있게 연결된 경험으로 개인을 넘어 인류 사회를 위한 지속가능한 가치를 전달할 수 있다고 본다. 이 센터장은 “디자인이 사람들의 일상생활에 긍정적인 영향을 미치고 함께 미래를 만들어 나가는 힘이 있다는 것을 믿는다”고 강조했다. 주소현 기자 addressh@heraldcorp.com  

“지속가능한 건축의 미래...자연과의 조화에서 시작” [헤럴드 디자인포럼 2021]

영국의 빅토리아 앨버트 박물관개방형 ‘모두의 공간’으로 재설계포르투갈 MAAT, 지역재생 모범공공의 공간은 사람과 사람 ‘연결’팬데믹 이후의 공동체 공간 부각지속가능 건축 위해 신소재 개발 중자연과 인간·자연과 기술 조화 시도     “공간과 자연은 호화로울 필요가 없어요. 우리는 함께 잘 살 수 있고, 자연과 더불어 살 수 있는 공간을 만들어야 합니다.” 발길이 닿는 모든 곳을 ‘공예의 공간’으로 직조한 영국 런던의 ‘빅토리아 앨버트 박물관(V&A)’. ‘영국 왕실의 보물’로 불리는 이곳은 세계 최초이자, 최대 규모를 자랑하는 공예 박물관이다. 지하철 ‘피카디리 라인’을 타고 사우스 켄싱턴 역에 내려 만나는 고풍스러운 건물은 먼 발치에서부터 존재감을 발한다.   영국의 건축가 아만다 레베트(Amanda Levete)와 그가 운영하는 AL_A 건축 스튜디오는 대대적인 프로젝트에 돌입했다. ‘폐쇄형 박물관’이었던 V&A를 ‘모두의 공간’으로 다시 설계하는 것이다. 아만다 레베트와 AL_A 는 돌담으로 꽉 막혔던 박물관에 ‘두번째 출입구’를 만들었다. 덕분에 런던 시내에서 훤히 들여다 보이는 박물관의 안마당은 ‘모두의 광장’이 됐고, 누구나 거닐 수 있는 ‘산책로’가 됐다.   오는 10월14일 열리는 헤럴드 디자인포럼의 연사로 나선 아만다 레베트는 최근 서면인터뷰를 통해 “(이 프로젝트는) 지난 100년이 넘는 기간 동안 V&A에서의 가장 큰 건축 설계였다”고 돌아봤다. 그는 역사적 의미를 지닌 박물관의 건물을 지키고, 공공의 안마당을 열기 위해 지하에 새로운 전시실도 함께 만들었다. V&A의 안마당이 ‘시민의 공간’으로 재탄생하자, 2017~2018년 방문자는 전 시즌 대비 26% 증가했다. 연간 방문자는 440만 명으로 늘었다.   “오늘날의 공공 공간은 그 어느 시기보다 중요합니다. 우리는 관계를 형성하며 아이디어를 교환하는데, 공공의 공간은 사람들과 연결될 기회를 제공하는 역할을 하고 있어요. 이를 통해 진보를 만들어내죠. 공공건물의 설계에서 중요한 가치는 단지 건물이 아닌 도시의 담론을 형성하는 개념화된 디자인을 해야한다는 점이에요. 코로나 팬데믹은 충격적인 경험이지만 변화의 시점을 제공했어요. 미래의 공간은 더욱 다양하고 사람들이 활동할 수 있는 공동체 공간의 중요성이 부각되리라고 봅니다.”   이번 포럼에서 레베트는 ‘건축의 중요성’을 주제로 팬데믹 시대에 바라본 공공건축의 가치와 지속가능한 건축을 탐구한다. 그는 이번 주제와 관련해 “우리는 미래를 위해 설계하고, 아이디어를 현실로 만들기 위해 건물을 짓는다”고 말했다.   레베트와 AL_A의 디자인 철학은 다양한 프로젝트를 통해 구현됐다. 포르투갈 리스본의 ‘예술, 건축, 테크놀로지 미술관(MAAT)’은 지역 재생 프로젝트의 사례로 볼 수 있다. MAAT는 강과 바다가 만나는 곳에 자리하고 있다. 유유히 흐르는 물결처럼 우아하게 이어진 미술관은 도시와 해안이 어우러진 ‘자연친화 건축’을 보여준다. 미술관 아래로 계단을 만들어 시민들이 오갈 수 있도록 했고, 옥상은 공공의 공간을 설계했다. MAAT는 개관 당일 리스본시 인구의 14%에 해당하는 8만 명이 다녀갔다. 레베트는 “이는 도시 속 새로운 공공 공간이 가지는 매력이자, 공공의 공간이 필요하다는 증거”라고 말했다.     지난 몇 년 사이 레베트의 주요 관심 분야는 ‘지속가능한 건축’으로 향하고 있다. 특히 “자연과 기술, 자연과 인간의 조화”는 레베트가 이어가고자 하는 ‘미래의 건축’을 향한 꿈이다. 이미 팬데믹 이전 옥스퍼드 대학과 함께 ‘투명 목재’라는 신소재를 개발 중이다.   “나무에서 추출한 목질소를 가공해 쇠보다 강하고 유리보다 절연이 잘 되고, 빛이 잘 투과하는 소재를 개발하는 것을 목표로 하고 있어요. 쉽게 말해 ‘투명한 나무’인 거죠. 자연과 기술을 결합해 우리 환경에 긍정적 영향을 주는 건축을 지속적으로 이어가는 것이 목표예요.”   최신 프로젝트 중 하나인 에너지 회사 제너럴 퓨전(General Fusion)의 ’자화 표적 핵융합(MTF, Magnetized Target Fusion) 시설도 이런 흐름의 연장이다. 건물의 설계 방향성이 명확하다.   레베트는 “핵융합의 잠재력과 긍정적인 면을 보여주는 것은 물론 핵에 대한 두려움을 줄일 수 있도록 건물에 자연과 기술의 조화를 도입했다”고 말했다. 이곳엔 핵융합 설비를 중심으로 전시공간, 사무실, 연구실이 방사선으로 배치됐다. 자연과 과학의 현장이 건축물 안에서 표현된 것이다.   “자연과 과학을 한 공간에서 볼 수 있도록 한 디자인은 미래에 대한 낙관론에서 비롯됐어요. 인류의 미래에 대한 헌신과 믿음을 건축에 담았죠.   인간과 자연이 공존하고, 자연과 기술이 조화를 이룬 건축은 큰 혁신을 이룰 겁니다. 이러한 건축을 통해 불확실한 미래에서 우리의 위치를 찾는 데에도 도움이 되리라 생각합니다.” 고승희 기자   shee@heraldcorp.com    

“당신이 경험할 내일”…헤럴드디자인포럼2021 [알림]

  아시아 최대 디자인 행사 헤럴드디자인포럼이 올해로 11회째를 맞이합니다. 올해는 의미가 남다릅니다. 코로나19라는 변수가 변곡점을 맞고 있는 해이기 때문입니다.   코로나19는 디자인 분야에도 지울 수 없는 흔적을 남길 것이고, 디자인 트렌드도 불가피하게 변화에 직면해 있습니다. 헤럴드디자인포럼이 “What comes after? 당신이 경험할 내일”을 주제로, 코로나19 이후의 디자인 트렌드에 주목한 이유입니다. 올해도 산업, 건축, 문화 등 다방면의 전문가들이 참여해 헤럴드디자인포럼을 빛낼 예정입니다.   비대면 위주(일부 현장진행)로 치러지는 올해 헤럴드디자인포럼에도 독자 여러분들의 많은 관심과 성원부탁드립니다.   ▶주제 : “What comes after? 당신이 경험할 내일” ▶일시 : 2021년10월14일(목) ▶장소 : 한강 세빛섬 ▶문의 : 헤럴드 포럼사무국  

[헤럴드디자인포럼2021] ‘BC에서 AD로’…친인간·친환경·디지털로 향하다 [헤럴드디자인포럼 2021]

  “What comes after? 당신이 경험할 내일”   올해로 11회째를 맞는 헤럴드디자인포럼2021의 눈길이 향한 곳이다. 코로나19 이후의 디자인은 어떤 방향으로 나아갈까. 코로나 파장은 무차별적이다. 정치, 경제, 사회, 문화를 막론한다. 디자인 분야라고 예외일까.   BC와 AD는 ‘예수 이전(Before Christ)’과 ‘이후(Anno Domini)’를 말한다. 코로나가 창궐하고, 기준선을 바꾼 BC와 AD가 나왔다. ‘코로나 이전(Before Corona)’과 ‘이후(After Disease)’   코로나 이후의 디자인에 눈돌린 헤럴드디자인포럼은 또다른 동음이의어 BC와 AD를 제시한다. ‘코로나를 넘어(Beyond Corona), 또다른 디자인으로(Another Design)’   우리 삶의 전반이 코로나 이전으로 돌아갈 수 없듯, 디자인 분야도 변화가 불가피하다. 헤럴드디자인포럼2021은 그 변화의 일단을 짚어보려 한다.   올해도 산업, 건축, 문화 등 다방면의 디자인 전문가들이 혜안을 내놓는다. 바라보는 곳이 ‘H·E·D’로 수렴한다. ‘친인간(Humanity)·친환경(Eco)·디지털(Digital)’이다.   ▶친인간(Humanity)=코로나는 우리에게 일상의 소중함, 관계의 중요성 등을 새삼 환기시키고 있다.   이돈태 삼성전자 디자인경영센터장(부사장)은 “코로나, 기후변화 등으로 인해 사람들은 의미있는 관계를 맺기 원하고, 미래를 위한 지속가능한 가치를 중시하게 된다”며 “삼성전자 디자인은 미적 디자인이나 순수한 기능성에 머무르길 거부하며, 삶에 의미있는 경험을 제공하기 위해 ‘사람이 중심 되는 디자인’을 추구한다”고 말했다.   나이키, 펩시, BMW, 삼성 등과 협업한 영국의 산업디자이너 벤자민 휴버트(Benjamin Hubert) 레이어 스튜디오 대표는 “팬데믹이 행동 변화의 유인이 되고, 이는 모든 유형의 제품이 변화하고 있음을 의미한다”며 “어쩌면 영원히 지속될 제한된 상황 속에서 어떻게 인간적인 방식으로 소통할 수 있을지 계속 물어야 한다”고 강조했다.     ▶친환경(Eco)=코로나에 이은 다음 재앙은 기후변화이며, 특히 그 파장이 기후변화를 능가할 것이란 의견이 많다. 피할 수 없는, 인류의 최대 과제인 셈이다. 디자인 분야도 ‘친환경(Eco)’을 모토로 대응에 동참하고 있다.   영국의 건축가 아만다 레베트(Amanda Levete) AL_A 건축스튜디오 대표는 “자연과 기술의 결합을 통해 환경에 긍정적 영향을 주는 것이 건축의 소명”이라고 말했다. 그는 자연과의 조화를 강조한 리스본의 미술관 MAAT와 함께 탄소감축을 위한 ‘투명한 나무’, ‘세라믹 타일’ 등 친환경 소재 개발 및 현장 적용의 사례를 소개할 예정이다.   미국의 디자이너 제프리 러들로(Jeffrey Ludlow) POR 스튜디오 대표는 “미래지속성을 위한 대규모 해결책들이 쏟아지고 있지만, 광고물에 관한 방법은 아직 많지 않다”며 “얇은 두께의 간판을 제작하고 소비하는 작은 노력이 미래지속성을 위해 막대한 영향을 미칠 것으로 믿는다”고 주장했다.   ▶디지털(Digital)=코로나 국면은 ‘비대면’으로 상징된다. 일상이 된 재택근무, 화상회의, 웨비나 등이 방증이다. 비대면의 기반에 ‘디지털’이 있다. 레이 윙클러(Ray Winkler) 스투피시 엔터테인먼트 아키텍츠 CEO는 팬데믹과 디지털화 시대에 여러 산업들이 어떻게 대응하고 있는지 얘기한다. 예컨대, 증강현실(AR) 등의 방식으로 비대면 관객을 모으며 팬데믹 국면을 헤쳐 나가고 있는 라이브 엔터테인먼트 산업 등을 살펴본다.   김용훈 우아한형제들 CPO는 “AI 발전으로 인해 사용자 의도를 높은 수준으로 예측할 수 있게 되는 등 디자인에도 많은 영향이 있다”며 “좋은 인터페이스 디자인은 사용자의 반응에 적절한 피드백을 제공하며 과업의 성과를 이끌 것”이라고 내다봤다.   전상현 에르메스 디지털콘텐츠 아트 디렉터는 디지털 위주 현실에 저항한다는 점에서 결이 약간 다르다. 그는 “팬데믹 등의 변화 속에서 나를 지키며, 어떻게 적응해야 하는 지 끊임없이 고민한다”며 “대부분 디지털 매체를 접하는 현대 환경에서 아날로그적인 것을 앞세운 결과물을 내놓으려 노력한다”고 말했다. 김필수 기자   김필수 pilsoo@heraldcorp.com