한-아세안 7개국 협업…공동 미디어아트 메타버스 전시

한국과 아세안 7개국 문화예술 전문가들이 협업한 미디어아트 신작의 메타버스 전시가 열린다.   한국국제문화교류진흥원 지난해 ‘한-아세안 문화혁신 공동 프로젝트 제작 지원’ 공모사업에 선정된 아르테바(Artebah)의 메타버스 전시 ‘스태츄 가든(Statue Garden)’을 오는 21일부터 31일까지 개최한다고 밝혔다.   아르테바의 미디어아트 신작 ‘갓, 마더 앤드 솔져 - 노웨어 인 섬웨어 시리즈 2022(gOd, mOther and sOldier - Nowhere in Somewhere series 2022)’는 한국과 아세안 각국의 상징적인 공공조형물 콜라주를 통해 제3의 가상세계를 표현한 작품이다.         진흥원에 따르면 오브젝트 디텍션 세그먼테이션, 인페인팅 등의 AI 기술들이 활용돼 제작됐다. 진흥원 관계자는 “모뉴먼트(monument)의 상징성과 의미를 인식하지 못하는 AI를 통해, 공공조각에 집단의 욕망이 어떻게 투사되어왔는지 살펴볼 수 있어 흥미로운 작품”이라고 설명했다. 작품에는 카이스트 미술관장이자 문화기술대학원 교수인 이진준 작가를 비롯해 태국, 베트남, 말레이시아, 싱가포르, 캄보디아, 필리핀, 인도네시아 등 아세안 7개국의 문화예술 전문가들이 참여, 지난 6개월간 협업해 완성했다.   프로젝트에 참여한 키티마 샤리프라싯(Kittima Chareeprasit) 태국 마이얌현대미술관(MAIIAM) 큐레이터는 “선정된 조각상들과 기념비들을 통해 한국과 아세안 각 지역 역사에 대해 생각할 기회를 제공한 뜻깊은 프로젝트였다”고 참여 소감을 밝혔다. 2019 싱가포르 비엔날레 공동 큐레이터 존 텅(John Tung)은 “당연시되고 있는 공공 예술작품에 대해 확장된 생각의 기회를 제공한 프로젝트였고, 대중들이 이제까지 이 조형물들과 어떻게 상호작용했는지 관찰하는 것도 흥미로웠다”라고 말했다.   이번 메타버스 전시는 갤러리 공간 역시 하나의 작품으로 구현, 관객들에게 총체적 경험을 제공하고자 했다. 메타버스 전시를 위해 프랑스의 VR 연구자 기예르모 발레(Guillermo Valle)와 영국의 메타버스 건축가 폴 윌슨(Paul Wilson)이 팀을 이뤄 진행했다.   ‘2021 한-아세안 문화혁신 공동 프로젝트 제작 지원’ 공모사업은 한국과 아세안 간 문화예술 분야의 교류 활성화를 기획, ▷ 들꽃영화상 운영위원회, ▷ 아르테바, ▷ 연세대학교 X-미디어 센터 총 3개 프로젝트가 선정됐다.   고승희 기자 / shee@heraldcorp.com     원문보기 >> 클릭

탄생 90주년 맞은 백남준…대표작 ‘다다익선’ 다시 깨어난다

올해로 탄생 90주년을 맞는 ‘비디오아트 선구자’ 백남준을 기리는 전시들이 늘고 있는 가운데 그의 대표작 중 하나인 ‘다다익선’(1988)도 다시 깨어난다.   국립현대미술관(MMCA)은 백남준 ‘다다익선’의 보존·복원 과정을 마치고 앞으로 6개월 동안 시험 운전을 실시한다고 20일 밝혔다.   백남준의 ‘다다익선’은 1988년 서울올림픽 등 국가적 행사와 맞물려 국립현대미술관 과천의 건축 특성에 맞게 기획·제작됐다. 총 1003대의 브라운관(CRT) 모니터가 활용, 백남준 작품 중 최대 규모다. 지난 2003년 모니터를 전면 교체하는 등 약 30년 동안 수리를 반복해오다 2018년 2월 전면적인 보존·복원을 위해 가동을 중단했다.     국립현대미술관은 앞서 2019년 9월 전문가 자문 등을 거쳐 ‘다다익선 보존·복원 3개년 계획’을 마련했다. “작품의 원형을 최대한 유지하되 불가피한 경우 일부 대체가능한 디스플레이 기술을 도입”하는 방향으로 2020년부터 2022년까지 보존·복원 사업을 진행하고 있다.   시험 운전은 6개월간 총 3차례 진행된다. 하반기 본격적인 재가동을 목표로 1월 17일부터 3월 18일까지 평일에 1차로 실시한다. 먼저 오는 28일까지는 오후 2시부터 4시까지 2시간 동안 가동하며, 이후 2주 단위로 2시간씩 점차 확대, 3월 7일부터 3월 18일까지는 8시간 가동한다. 2~3차 시험 운전 일정은 추후 공개될 예정이다.     국립현대미술관에 따르면 전체 브라운관(CRT) 모니터와 전원부 등에 대한 정밀진단을 실시, 중고품을 수급해 수리·교체했다. 총 1003대 중 손상된모니터 735대를 수리했고, 더이상 사용이 어려운 브라운관 모니터 268대는 기술 검토를 거쳐 모니터의 외형을 유지하면서 새로운 평면 디스플레이(LCD)로 제작·교체했다.   또 냉각시설 등 작품의 보존환경을 개선하고, 작품에 사용된 8가지의 영상도 디지털로 변환·복원하여 영구적인 보존을 도모했다.   윤범모 국립현대미술관장은 “‘다다익선’이 국립현대미술관 과천의 상징이자 대한민국의 문화유산으로 오래동안 자리매김하기 위해서는 작품의 수명 관리가 필수적”이라며, “국립현대미술관은 백남준 작가의 대표 작품인 ‘다다익선’의 소장기관으로서 사명감과 책임감을 갖고 여러 전문가, 기관과 협력하여 3개년 보존·복원을 착실히 마무리하겠다”고 밝혔다.   고승희 기자 / shee@heraldcorp.com   원문보기 : http://news.heraldcorp.com/view.php?ud=20220120000716  

“상상을 실감하다” 광화시대 콘텐츠…‘광화원’과 ‘광화인’ 시민들과 만난다

도심 속 미디어아트 정원 ‘광화원’, 인공지능 안내소 ‘광화인’ 개관 1월 14일부터 경복궁역 메트로미술관 2관에서      [헤럴드경제 = 서병기 선임기자]문화체육관광부(장관 황희, 이하 문체부)와 한국콘텐츠진흥원(원장 조현래, 이하 콘진원)은 1월 14일(금) 오후 2시, ‘광화시대(Age of Light, 光化時代, Gwanghwa Sidae)’의 8종 콘텐츠 중 도심 속 미디어아트 정원 ‘광화원’과 인공지능 안내소 ‘광화인’ 을 경복궁역 메트로미술관 2관에서 개관한다.   문체부와 콘진원은 문화관광콘텐츠와 실감 기술을 결합한 실감콘텐츠에 대한 국민들의 인지도를 높이는 한편, 역사적 상징성이 있는 광화문 지역을 실감콘텐츠 체험공간 중심지로 만들어 우수한 우리 기술과 문화를 세계에 홍보하고 실감콘텐츠 산업을 국가성장동력으로 육성하기 위해 ‘광화시대’를 기획했다.   지난해 12월 17일, ‘광화시대’의 첫 번째 콘텐츠로 5세대 이동통신(5G) 기반의 실시간 공연 ‘광화풍류’를 공개한 데 이어 이번에 2차로 ‘광화원’과 ‘광화인’을 공개한다.   □‘광화원’, 몰입형 미디어아트와 해외 작가 협업 작품 등 선보여   ‘광화원’ 은 도심 속 휴식과 회복의 정원이다. ‘생명의 빛’, ‘소통의 빛’, ‘영원의 빛’ 이라는 3가지 주제로 실감형 미디어아트 총 8종을 전시해 관람객들에게 치유와 명상의 시간을 제공한다.   5세대 이동통신을 기반으로 경주와 서울 한강의 실시간 기상상황(바람, 온도 등)에 따라 변하는 영상과 자연의 소리를 활용한 미디어아트를 감상할 수 있다. 세계적인 미디어아트 그룹 ‘유니버설 에브리싱(Universal Everything)’ 과 독일 매체 작가 ‘티모 헬거트(Timo Helgert)’ 의 작품도 만나볼 수 있다.     □‘광화인’ 광화문 인근 정보 4개 국어로 안내, 인공지능인간 모델로 샤이니 민호, 마리아 등 참여   ‘광화인’ 은 심층학습 기반의 인공지능 기술을 집약한 공간이다. 실존 인물의 영상과 음성을 합성해 촬영한 후, 심층학습을 통해 인공지능 인간으로 재탄생시켰다.   3차원(3D) 360도 입체영상 기법으로 촬영한 시각적 모델 영상은 마치 실제 인물과 한 공간에서 얼굴을 맞대고 대화하는 듯한 특별한 경험을 제공한다. 체험자는 원통 형태의 체험관에서 인공지능 모델과 광화문 인근의 문화유산, 주변 관광지에 대한 정보를 4개 국어(한국어, 영어, 일본어, 중국어)로 소통할 수 있다.   인공지능 인간의 한국어 모델로는 그룹 ‘샤이니(SHINee)’의 민호가, 영어 모델로는 인기 방송 프로그램 ‘미스트롯’ 으로 잘 알려진 마리아(Maria)가 참여해 공개 전부터 국내외 팬들의 뜨거운 관심을 받고 있다.     □12일 오전 10시부터 사전예약 시작…2월 4일 콘텐츠 4종, 2월 25일 마지막 콘텐츠 공개   ‘광화원’ 과 ‘광화인’ 은 개관 이후 연중무휴로 오전 10시부터 밤 10시까지 운영한다. 다만 코로나19 예방을 위해 백신 접종 완료자 또는 유전자증폭(PCR) 검사 음성확인서 지참자에 한해 입장할 수 있으며, ‘광화원’은 동시 관람 인원을 최대 10명으로 제한하고 ‘광화인’은 15분 단위로 4명씩 관람할 수 있다.   사전 관람예약은 1월 12일(수) 오전 10시부터 광화시대 누리집(www.gwanghwasidae.kr)에서 받는다. 모든 관람객은 전자출입명부를 작성하고 체온을 확인하는 등 방역지침을 철저하게 준수해야 한다.   문체부와 콘진원은 이번 2차까지 ‘광화시대’ 콘텐츠 8종 중 3종을 시민들에게 공개한 데 이어 2월 4일(금)에는 3차로 ‘광화수’, ‘광화경’, ‘광화담’, ‘광화전차’ 등 콘텐츠 4종을 공개하고, 2월 25일(금)에는 대한민국역사박물관 외벽에 매체캔버스로 구축한 ‘광화벽화’를 마지막 콘텐츠로 공개할 예정이다.   wp@heraldcorp.com   http://biz.heraldcorp.com/view.php?ud=20220112000967      

논란 먹고 자란다…뱅크시 없는 뱅크시, 뱅크시도 모르는 뱅크시전?

‘얼굴 없는 화가’ 뱅크시 전시 논란 뱅크시 없고, 뱅크시도 모르는 전시 상업성, 오리지널리티 도마 위 논란 불구 관람객은 주말 최고 1000명     [헤럴드경제=고승희 기자] 지난달 국내 미술투자 플랫폼 테사에 올라온 뱅크시의 초기작 ‘러브 랫’이 오픈 1분 만에 완판됐다. 테사 오픈 이래 최단 시간이다. ‘러브 랫’은 영국 리버풀에서 발견된 벽화를 기반으로 한 뱅크시의 시그니처 작품이다. 150개의 서명 에디션과 600개의 미서명 에디션으로 제작됐다. 테사는 미서명 에디션 중 203번째 프린트 작품을 선보였다. 작품에 발행인의 스탬프와 에디션 넘버가 날인돼 있다.   이른바 ‘얼굴 없는 화가’로 전 세계를 사로잡은 뱅크시는 국내 전시업계를 뜨겁게 달구고 있는 이름이다.   2016년 이스탄불에서 처음 시작, 전 세계 11개 도시에서 투어를 진행한 후 한국에 상륙한 ‘아트 오브 뱅크시:위드아웃 리미츠(The Art Of Banksy : Without Limits)’(2월 6일까지·더서울라이티움) 전시는 여러모로 화제다. 뱅크시의 세계관과 메시지를 담아 구성한 이 전시는 뱅크시의 원작 27점을 포함한 레플리카(재현작), 설치 미술 등 다양한 작품이 총 150여점 전시됐다. 테사에서 판매한 ‘러브 랫’과 같은 프린트 작품을 이 전시에서도 볼 수 있다.   개막 이후 전시는 업계의 ‘뜨거운 감자’로 떠올랐다. 소위 ‘뱅크시 없는 뱅크시 전시’, ‘뱅크시도 모르는 가짜 전시’라는 혹독한 꼬리표가 따라왔다. 일련의 논란으로 입방아에 올랐으나 전시엔 타격이 없다. 주말마다 40~50분을 대기해야 할 만큼 많은 관람객이 찾고 있으며, 추석이나 설 등 명절이 끼어있을 땐 성수동 일대가 북적인다. 주말에는 평균 500~600명, 최고 관람객은 1000명에 달한다는 것이 주최 측 설명이다.     전시에 따라붙은 논란은 크게 두 가지다. 먼저 ‘가짜 전시’ 논란이다. ‘논란의 불’을 붙인 것은 작가 자신이다. 전시가 한창이던 때에 뱅크시는 자신의 홈페이지를 통해 “최근 잇따르는 ‘뱅크시 전시’는 작가와 협의 없이 조직됐음을 꼭 알았으면 한다”는 안내문을 게재하며 ‘페이크(FAKE)’ 딱지를 붙였다. 그러면서 라스베가스, 부다페스트, 파리, 리스본, 시드니, 암스테르담, 토론토, 베를린 등 전 세계에서 열리는 전시들을 줄줄이 나열했다. 흥미롭게도 ‘서울 전시’는 언급되지 않았다. 도리어 업계에선 “서울에서 전시가 열리고 있는 것조차 모르냐”는 의견이 나온다.   ‘논란의 핵심’은 ‘도덕적 가치’에서 비롯됐다. 미술계에선 이러한 전시가 뱅크시의 가치관과 순수성을 망친다고 본다. 한 미술계 관계자는 “뱅크시의 작품들이 꼬집는 정치, 사회적 메시지가 작가는 인정하지도 않는 상업적 전시로 인해 훼손된다”고 비판했다. 뿐만 아니라 “뱅크시는 스스로 상업예술을 거부해왔는데, 상업 전시를 여는 것 자체가 모순”이라는 의견도 적잖다.     그러나 주최 측을 비롯해 뱅크시를 설명하는 전문가들은 “상업성 논란을 씌우기에는 뱅크시 스스로가 훌륭한 마케터”이자 “대형 브랜드와의 협업이나 경매 참여 등을 통해 이슈를 분명하게 전달하는 능력을 가진 아티스트”라고 반박한다. 모든 전시가 상업적인데, 뱅크시에게만 “순수성이라는 이름을 덧씌워 교조주의적으로 바라본 시각”이라는 의견이다.   전시를 기획한 이환선 BALC 대표는 “이 전시를 비롯해 세계적으로 열리고 있는 다른 뱅크시 전시 역시 뱅크시가 직접 설립한 회사에서 공인한 전시”라고 강조했다. 전시에 걸린 작품들 역시 POW(뱅크시가 2003년 자신의 작품을 판매하기 위해 설립한 딜러) 인증 원작이 포함돼있다. 그러면서 “반전, 인권과 동물권, 자본주의 등 뱅크시의 작품이 전달하는 메시지를 통해 공감의 장을 마련하고자 한 전시”라며 “이러한 전시가 아니라면 뱅크시의 가치관을 깊이 만나기 어렵다”며 순수성을 강조했다.     여기에 더해 “뱅크시 없는 뱅크시 전시”라는 논란도 이어진다. 즉 ‘오리지널리티 논란’이다. 이러한 논란이 나온 것은 뱅크시의 작품이 주로 담벼락에 그려졌기 때문이다. 뱅크시는 신원 미상의 작가다. 지금도 뱅크시의 존재에 대해선 추측만 무성하다. 그는 한밤중 아무도 모르게 나타나 건물의 벽에 우리 사회를 풍자한 그림을 남긴 채 사라진다. 주최 측은 이러한 이유로 “담벼락을 떼올 수는 없진 않느냐”고 반문한다. 그러면서 “이 전시는 전 세계에 흩어진 뱅크시의 작품을 한 데 모았다는 데에 의미가 있다”며 “작품 자체보다는 메시지를 전달한다는 목적이 더 크다”고 말했다. 그럼에도 일각에선 뱅크시의 원작수가 적은 데다, 원작이 아닌 작품으로 뱅크시의 철학을 전한다는 것은 ‘어불성설’이라는 의견도 적잖다.     전시는 반전(反戰), 인권과 동물권, 자본주의 등 커다란 세 가지 주제를 두고 뱅크시의 다양한 작품을 보여주고 있다. “기득권의 폭력과 무능을 조롱하거나 저항하는 작품들, 뱅크시만의 위트로 표현된 작품 등을 구성했다”는 것이 주최 측의 설명이다. 반전을 대표하는 작품 중 ‘풍선과 소녀(Girl & Balloon)’는 2018년 소더비 경매에서 140만 달러(한화 약 16억5000만 원)에 낙찰된 후 파쇄된 작품으로도 잘 알려져 있다. 전시에선 이 작품을 기반으로 한 애니메이션을 통해 메시지를 전달한다. 전시 관계자는 “이 작품은 2014년 3월 시리아 내전 3주년 기념일에 시리아 난민들을 묘사하기 위해 사용했다”며 “뱅크시의 메시지를 잘 전달하기 위해 최대한 구체적인 설명을 하고 있다”고 했다.   뱅크시 전시를 향한 논란은 그의 이름만큼이나 뜨겁다. 이 대표는 “고흐, 앤디 워홀 등 세계적인 작가들의 레플리카 전시도 많았고, 다른 나라에서도 뱅크시 전시는 수도 없지만 한국과 같은 논란이 일었던 적은 없었다”며 “국내 첫 전시라는 높은 기대치가 논란으로 이어졌다고 본다”고 말했다. 그러면서 “상업성을 넘어 뱅크시의 가치관과 메시지를 전하는 데에 집중했다. 이 전시를 통해 뱅크시의 목소리를 들어주길 바란다”고 했다.   shee@heraldcorp.com   http://biz.heraldcorp.com/view.php?ud=20220111000372