시끌벅적 아트부산, 마침내 막 올린다…50억원대 피카소 등장

  전 세계 133개 유수 갤러리가 참여하는 ‘아트부산 2022’가 막을 올린다.   사단법인 아트쇼부산은 12일부터 나흘간 부산 해운대 벡스코에서 VIP 프리뷰를 시작으로 아트부산 2022의 막을 올린다고 이날 밝혔다.   이번 ‘아트부산 2022’에는 참가신청만 무려 272건에 달할 만큼 개막 전부터 성황 조짐을 보였다. 아트부산 측은 엄격한 심사로 국내 101개, 해외 32개 갤러리를 승인, 올해로 11회를 맞는 행사를 치른다. 이 중 국내 19개, 해외 21개 갤러리는 올해가 첫 참가다.   해외에선 세계적인 거장들이 속한 전속 갤러리들이 대거 방문한다. 데이비드 호크니, 알렉스 카츠, 하우메 플렌자의 전속갤러리로 유명한 미국의 그레이 갤러리(Gray)가 아트부산을 통해 아시아 미술시장에 처음 방문한다. 그레이 갤러리 부스에선 50억원대에 달하는 피카소의 회화 작품을 선보인다.       타데우스 로팍(Thaddaeus Ropac)은 게오르그 바젤리츠, 안토리 곰리 등 세계적인 거장의 작품들을 전시한다. 특히 한쪽 벽면에는 알렉스 카츠의 다양한 시리즈의 작품들로 채워 관람객들의 시선을 사로잡을 예정이다. 2019년에 이어 두 번째로 참여하는 에프레미디스 갤러리(Efremidis Gallery)는 40억원에 이르는 게르하르트 리히터(Gerhard Richter)의 작품을 선보인다.   국내에선 쉽게 만날 수 없는 유명 작가 오스틴 리, 강이연, 장 프루베, 데이비드 호크니 등의 작품을 선보이는 14개 특별전도 열린다. 강이연 작가는 ‘커넥트, BTS(Connect, BTS)’에 참여한 유일한한국 작가다. 데이비드 호크니의 작품은 높이 2.7ｍ, 길이 8ｍ에 달하는 대작이다.   미술시장의 열기로 그 어느 해보다 화려한 개막을 앞둔 가운데 아트부산 측은 ‘대표 해고’라는 내홍에 휩싸이고 있다. 개막을 닷새 앞둔 지난 7일 아트부산 측은 “현시점부터 현 대표와의 모든 계약관계가 즉시 해지됨을 알린다”는 공지 이메일을 발송했다. 아트부산 측은 지난 2020년 독일에서 화랑을 운영하던 변원경 씨를 대표로 영입했다.   변원경 전 대표는 “행사홍보를 위한 홍보활동 중 개별 인터뷰가 기사화된 것이 이번 불화의 발단이었다”며 “행사 직전 해임이라는 일방적 통보는 아트페어를 개인 소유로 생각하기에 가능한 것”이라며 반박했다.   아트부산 측은 일련의 논란에도 흔들림 없이 페어 개최를 이어가겠다는 입장이다. 아트부산 관계자는 “최근 미술시장의 호황으로 올해 행사 판매액은 지난해보다 2배 가량 늘어난 600억원으로 예상하고, 방문객도 10만명을 넘을 것으로 기대하고 있다”고 했다.   고승희 기자 / shee@heraldcorp.com  

건축은 하나로 합일하는 과정… ‘공원같은 건축’ 자리잡다

“건축은 서로 다른 의견을 합일해 가는 과정이라고 할 수 있죠. 설계부터 완성까지 정말 많은 사람들과 조율하고 합의하는 과정을 거칩니다. 이 과정 속에 많은 의견을 담는 것이 중요합니다. 우리가 가방을 산다고 하면 물건을 보고 바로 구매를 결정할 수 있겠지만, 건축은 결과물이 보이지 않기 때문에 사람마다 의견이 다르고 산으로 가기 쉽습니다. 중심을 잃지 않고 하나의 결과로 합일하는 과정, 그것이 건축입니다.”   서울시 종로구 소격동 종친부, 국군서울지구병원과 기무사령부가 있던 자리를 국립현대미술관 서울관으로 탈바꿈시킨 건축가 민현준 엠피아트 대표(홍익대 건축학부 교수)는 건축 설계의 과정을 “양보와 합의”라고 거듭 강조했다.       국립현대미술관뿐만 아니라 성거산 성지 성당과 현대 자동차그룹 글로벌 상생협력센터 등의 작품을 선보인 그는 지난 2014년에는 한국건축문화대상 대통령상, 지난 2020년에는 한국건축가협회상을 받기도 했다. 그는 ㈜헤럴드의 사옥인 용산구 헤럴드스퀘어를 설계한 장본인이기도 하다.   지난 20일 서울 마포구 동교동의 사무실에서 만난 민 대표는 국립현대미술관 서울관을 ‘대지의 역사, 굴곡진 근현대사 흔적들의 조율’이라고 설명했다. 그는 “당장 종친부는 형상이 강한 전통 건물이고 미술관이 들어서는 자리에 위치했던 기무사령부 건물은 일제 강점기의 건물 형태로 조화하기 어려웠다”라며 “설계 당시 다르면서도 주변과 조화할 수 있는 느낌을 주는 데 집중했다”고 설명했다.   민 대표의 생각이 담긴 미술관의 외벽은 특별히 제작한 기와 모양의 테라코타 패널로 제작됐다. 기와와 같이 흙을 구운 소재로 만들어진 각 패널은 비슷하면서도 다른 4개의 색으로 구성돼 햇빛을 받는 각도에 따라 다른 무늬가 나타난다.   전통적인 한옥의 기왓장과 같은 모습은 바로 옆 경복궁과 다르면서도 조화로운 느낌을 준다.   그는 “역사적인 사건이 많은 땅에 미래 지향적인 예술을 소개하는 공간을 계획해야 했다. 설계 당시 가장 많은 분야 사람들과 합의를 하며 설계했고, 결국은 바로 옆 경복궁과 형상을 다르게 가져가면서도 전통과 조화할 수 있는 건축을 완성할 수 있었다”라며 “눈을 뜨고 보면 검은 기와와 하얀 테라코타가 다르게 보이지만, 눈을 감고 만져본다면 같은 느낌을 받도록 했다” 라고 설명했다.       실제로 민 대표의 작품 중에는 벽돌을 사용한 작품이 많다. 형상보다는 물성을 더 중요시하는 평소의 생각이 반영된 것이다. 지난 2014년 리모델링을 통해 완성한 서울 용산구 헤럴드스퀘어 역시 붉은 벽돌을 이용해 주변 환경과의 조화에 성공했다.   그는 “공간 속에서 사람들이 활동할 수 있도록 강한 형상은 자제하는 편”이라며 “형상이 너무 강하면 그곳에만 시선이 머무른다. 공간은 그 안에서 사람들이 어떻게 쓰고 어떤 역사를 축적하는 지가 더 중요하다”고 했다.   지난해 처음으로 DMZ 내에 설립된 복합 문화예술공간인 ‘uni마루’ 역시 민 대표가 말하는 ‘합의’의 산물이다. 지난 2003년 남북이 철도를 연결한 후 임시 출경사무소로 쓰였던 공간으로, 기존의 철골 구조를 남기고 옥상 난간에는 붉은 강판을 사용해 분단이라는 역사적 현실을 제유했다.   분단의 역사를 상징했던 공간에 대해 민 대표는 “막상 현장에 가보니 건물이 평범했으나 역사적 사건을 간직한 증인이었다. 외부는 가능한 유지하고 내부는 전시장으로 만들기 위해 낮은 천장을 뜯어내고 철골구조를 노출해 개방감을 살렸다. 그리고 마지막으로 남북한 철탑이 모두 보이는옥상을 장소특정형 전시장으로 제안하고 녹슨 철판을 추가했다”고 말했다.   민 대표는 “오래 버틴 건축물이 좋은 건축”이라고 설명한다. 그 이유는 “오래된 건물은 많은 역사를 담고 있기 때문이고, 건축에 이야기가 다의적이어야 많은 사람들이 방문하며 공간과의 소통을 즐기게 된다”라며 “새로운 건축도 오래된 건물처럼 많은 이야기가 담기고 그 터의 역사에 새로운 이야기가 추가되도록 계획한다”고 했다.   오랜 역사를 지닐수록 그 속에 이야기가 담기고 역사를 만들어낼 수 있다는 설명이다. 그는 “역사적인 이야기가 담긴 장소일수록 여러 의미를 담아 만들어야만 한다. 건축에 이야기가 많아야 사람들도 방문하며 즐기기 좋다”라며 “그 때문에 ‘설계가 좋지 않았더라도 오래 버틴 건물은 좋은 건물’이라는 말이 있는 것”이라고 했다.   민 대표가 설계한 성거산 성지 성당 역시 역사적 장소에 지어진 작품이다. 경기도와 충청북도 경계선에 자리 잡은 성당은 신유박해부터 병인박해에 이르기까지 신앙의 선조들과 순교자들이 피신해 신앙생활을 이어가던 유서 깊은 7개의 교우촌이 자리했던 곳에 지어졌다. 박해시대 동굴성당에서 모티브를 얻은 성당은 역사를 반영하듯 첨탑이 하늘로 솟는 대신 자연 속에 묻힌 형태를 취한다. 지붕의 모습은 도심 속에서 볼 수 있는 다른 성당의 모습 보다는 순교자 무덤의 모습에 더 가깝다.   그는 “건축에 많은 이야기가 녹아 있을수록 좋은 건축이라고 할 수 있다. 그렇기 때문에 오랫동안 지속 가능하고, 유행을 타지 않는 건축물을 만들려고 한다”라며 “성거산 성지 성당의 경우, 자리 자체가 문화재였고, 문화재 측에서 첨탑을 원하지 않았기에 동굴의 형태로 합의하게 됐다”고 당시를 회상했다.   ‘합일’을 강조한 민 대표의 건축 철학은 지난 2020년 완성된 현대자동차그룹 영남권 교육시설에서도 드러난다. 현대자동차 노동자를 위한 인재개발원 경주캠퍼스와 협력사 직원들을 위한 글로벌 상생협력센터 2개의 연수원을 네모 모양으로 묶어 하나의 공간으로 설계했다. 법적 한계 탓에 두 연수원을 하나의 건물로 합칠 수 없다는 까다로운 조건에 민 대표는 다른 건물이면서도 서로 문을 열면 하나로 통할 수 있도록 설계했다. 연수원 사이의 공간은 서로가 공유할 수도 있다. 대기업과 하청이라는 사회적 갈등이나 계층의 갈등이 건축 공간 안에서만큼은 풀어지도록 한 것이다.   내부 구조는 기업의 연수원보다는 리조트에 가까울 정도로 편안함을 강조했다. 특히 외장에 사용되는 재료가 그대로 내부에 사용돼 도시 거리를 걷는 듯한 느낌을 준다. 자칫 업무시설이 줄 수 있는 답답함을 없애고 공원을 거니는 것 같은 편안함을 주기 위함이다. 모두 민 대표가 추구하는 ‘공원 같은 건축’이라는 의도가 반영된 공간이다.   “공원 같은 건축을 하고 싶다”고 거듭 강조한 그는 “미국은 건축과 조경을 같이 설계한다. 건축은 당장 법적 한계 등이 명확하지만, 조경은 비교적 자유롭다. 고급 레스토랑을 방문할 때는 위축되는 느낌이 들지만, 공원에서는 누구나 자신이 주인이 된 것 같은 느낌을 받는 것과 비슷하다”고 했다.   이어 “국립현대미술관 서울관 역시 공원처럼 느슨하게 설계했다. 도심 속을 걷다보면 처음에는 어색하지만, 자주 방문하다보면 익숙해지고 애착이 생기는 것과 같은 느낌을 주려고 했다”라며 “전시 관람의 관점에서 보통의 건축은 방문객이 어느 방향으로 가야 하는지를 모두 정해주기 때문에 주입식 교육을 받는 것처럼 수동적이 된다. 길을 헤매다가도 새로운 작품을 마주쳤을 때의 미적 쾌감을 제공하고자 전시장 공간을 설계했다”고 설명했다.   유오상 기자 / osyoo@heraldcorp.com    

객석 어디서나 풍부한 음향…이것이 ‘빈야드 스타일’

    ▶세계적 흐름 ‘빈야드’…물리적·심리적 거리 낮춘 무대와 객석=독일 ‘베를린 필하모닉홀’(1963), 일본 ‘산토리홀’(1986), LA ‘월트 디즈니 콘서트홀’(2003), 프랑스 ‘필하모니 드 파리’(2014) 등 세계 유수 콘서트홀은 모두 빈야드 스타일로 설계됐다. 롯데콘서트홀은 산토리홀을 참고해 지금의 모습을 갖추게 됐다.   빈야드 스타일은 1950년대 독일에서 전쟁으로 파괴된 콘서트홀들을 재건축하면서 도입된 건축양식이다. 1956년 슈투트가르트에서 복합문화센터인 리더할레(Liederhalle)를 건설하며 지은 752석짜리 모차르트 홀이 ‘최초’이자 ‘원조’로 알려져 있다. 하지만 빈야드 스타일의 콘서트홀이 주목받은 것은 단연 베를린 필하모닉홀이다.   ‘빈야드 스타일’ 콘서트홀과 기존 콘서트홀과의 가장 큰 차이점은 무대와 관객 사이의 거리와 위치다.   오랜 역사를 가진 콘서트홀의 형태인 ‘슈박스(shoebox, 구두상자) 타입’ 공연장은 무대와 객석이 마주보며 평행한 모습을 이룬다. 보스톤 심포니 홀, 콘서트헤보, 에스플러네이드가 대표적이다. 예술의전당과 같은 ‘팬(Fan, 부채꼴) 형태’의 공연장도 한쪽에는 무대가, 반대쪽엔 객석이 위치한다. 두 형태의 공연장은 관객의 시선이 한 방향으로 고정되고, 오케스트라의 지휘자나 연주자들을 올려다보게 된다.   롯데콘서트홀의 설계를 맡은 DMP건축사무소 박세환 본부장은 “롯데콘서트홀에 처음 들어갈 때의 형태나 모습은 지금까지 전통적으로 봐온 공연장과 달리 현대적이고 자유분방하다”며 “관객 역시 지휘자의 뒷모습, 연주자의 한쪽 방향만 봤다면 빈야드 스타일에선 시각적 스펙타클함을 느낄 수 있다”고 말했다.   빈야드 스타일의 핵심은 객석이 무대를 둘러싼 “휴먼 스케일화”다. 빈야드 스타일에선 무대가 콘서트홀의 중앙에 가깝게 위치한다. 롯데콘서트홀의 경우 전체 객석을 37개 구획으로 나눴다. “사람의 귀가 좌우대칭인 것처럼 객석 역시 좌우 대칭적 성격을 부여해 디자인”(박세환 본부장)됐다. 관객들이 포도송이처럼 주렁주렁 매달려 다방향으로 뻗어나간 모습이다. 청중은 연주자를 전후 상하 좌우에서 바라본다. 무대의 중심인 지휘자의 위치를 기준으로 전, 후면 객석 비율은 7대3으로 뒀다.   박 본부장은 “빈야드 형태의 장점은 객석과 무대의 거리를 최소화해 연주자와 관객이 숨소리까지 교류하며 공연을 경험할 수 있다는 점”이라고 했다. 거리에서 공연을 시작하면 사람들이 하나, 둘 모여 구경하는 모습과 닮았다.   ‘물리적 거리’는 물론 ‘심리적 거리’도 가까워졌다. 무대의 높이도 낮췄기 때문이다. 보통의 공연장에서의 무대는 80~90㎝이나 올라가나 롯데콘서트홀은 60㎝로 낮춰 친밀감을 높였다.   무대 위에도 ‘휴먼스케일’이 적용됐다. 라운드형 무대 리프트는 총 4단으로 설치됐다. 고정무대의 높이를 0으로 삼아, 각 단이 최대 1ｍ20㎝까지 올라갈 수 있도록 했다. 롯데콘서트홀 관계자는 “지휘자의 신장에 따라 각각의 악기군과 편성별로 악단을 바라보는 지휘자의 시야를 편하게 하는데 도움을 주고, 편성에 따라 특정 악기군의 높낮이를 미세하게 조정해 음악의 밸런스를 조절할 수 있다”고 설명했다. 실제로 리허설 중엔 지휘자들이 특정단을 어느 정도 올려달라거나, 내려달라는 주문을 하면 즉석에서 전자동 리프트의 높이를 조정한다.       ▶클래식과 모던 사이…아름다운 공간 디자인=공간은 전체적으로 ‘과유불급’의 가치를 담았다. “지나치게 클래식하지 않으면서, 그렇다고 지나치게 모던하지 않은 공연장”으로 디자인됐다.   박 본부장은 “무대의 재료, 벽체의 색깔, 의자 소재의 질감, 로비에 깔린 돌의 미세한 차이까지 고려해 설계됐다”며 “의도 없이 완성된 디자인은 없다”고 강조했다.   디자인은 로비부터 시작된다. 수많은 사람이 오가는 롯데월드 몰이라는 공간의 특성이 반영됐다. 롯데월드 몰의 식당가에서 이어지는 에스컬레이터를 타고 콘서트홀에 당도하면 물 흐르듯 이러지는 반짝이는 대리석, 시원하게 자리잡은 커다란 창, 저녁 시간에도 화사하게 빛나는 조명이 경쾌하고 활발한 느낌을 준다. 보통의 콘서트홀과는 달리 “로비에 과감하게 에스컬레이터를 설치, 역동적인 분위기”를 냈다. 반면 티켓부스의 색감은 낮춰 안정감을 살렸다.   로비에서 오디토리움으로 입장하면 벽, 무대, 객석이 먼저 눈에 들어온다. 전체적으로 보면 무대의 색이 가장 밝고, 바닥과 의자 등으로 색감이 짙어진다.   콘서트홀의 주인공인 무대는 “가장 빛나야 하는 만큼 가장 밝은 색의 목재를 선택”했다. 화사하면서도 온화한 색감의 알래스카 시다(Alaska Cedar)를 무대 바닥에 사용했다. “약간 무른 질감”의 나무다. 천장의 경우 “볼륨감을 주기 위해 백색으로 처리”됐고, 벽의 커다란 아치는 “목재 질감을 살려 안정적이면서도 고전적인 느낌”을 냈다.   객석 의자의 색깔은 붉은색을 썼다. 박 본부장은 “클래식 공연장에서의 붉은색은 관객들의 열기를 높여줘 기대감과 흥분을 끌어올린다”고 말했다. 롯데콘서트홀을 자주 찾은 눈썰미 있는 음악가나 관객들은 눈치챘을 수도 있다. 롯데콘서트홀의 의자색은 앞자리와 뒷자리가 다르다. 뒤로 갈수록 색이 조금씩 짙어진다. 박 본부장은 “규칙적인 그라데이션이 아니라 랜덤하게 색을 섞었다”며 “관객이 없어도 있는 것처럼 보이게 되는 효과를 낸 것”이라고 귀띔했다.         ▶ “오디토리움은 하나의 악기”…최고의 음향을 위한 길=무대, 천장, 객석의 배열까지 콘서트홀의 모든 공간 배치에 계산이 들어가지 않은 곳이 없다. 거기엔 청각적 요소들도 결합한다. 클래식부터 대중음악에 이르기까지 다양한 음악 공연이 열리는 공간인 만큼 콘서트홀의 핵심은 ‘음향’이다.   박 본부장은 “오디토리움은 하나의 악기”라며 “롯데콘서트홀은 월드클래스의 음향을 추구하되 클래식한 원리를 적용하면서도 최첨단의 음향과 건축기술을 적용할 수 있도록 설계했다”고 말했다. 무엇보다 ‘빈야드 스타일’ 공연장의 핵심인 어느 위치에서든 ‘평등한 음향’을 들을 수 있도록 한 것이 가장 중요한 점이다.   빈야드 스타일로 설계된 공연장 내부의 모든 요소가 음향에 영향을 미친다. 조명, 영상 장비의 소음 차단, 객석 의자의 흡음률 등 모든 것이 고려 대상이다. 심지어 “무대 바닥에 페인트칠을 몇 번 하느냐에 따라 음향적 특성이 달라진다”(박세환 본부장).   롯데문화재단 관계자는 “섬세하고 풍부한 음향을 위해 내부의 바닥, 벽, 천장을 외부 구조로부터 분리한 박스-인-박스(BOX-in-BOX) 구조를 적용했다”고 말했다.   벽과 천장 전면에 마이크로 쉐이핑과 계단형 소핏을 적용, 소리의 난반사와 집중화를 방지했다. 또 바닥과 천장에는 절연패드를, 벽면에는 이중벽과 어쿠스틱 조인트를 설치해 진동 전달을 최소화했다.   롯데콘서트홀의 경우 객석은 낮은 벽으로 둘러싸여 다양한 높낮이를 보여준다. 이로 인해 슈박스나 팬 타입과는 달리 무대 주변에 음향을 1차적으로 반사시켜 줄 벽면이 많지 않다. 이로 인해 천장이나 천장 반사체를 활용해 음향 효과를 높였다.   객석을 여러 개로 나눈 다양한 각도의 낮은 벽체는 반사된 소리를 객석으로 다시 돌려주는 역할을 한다. 무대가 중앙부로 나와 있어 무대 측면과 후면에 앉는 관객은 무대 전면 VIP만큼의 거리에서 공연을 가깝게 즐길 수 있고, 취향에 따라 선택적으로 좋아하는 악기 연주를 경험할 수 있다.   전문가들은 빈야드 스타일의 공연장은 슈박스, 팬 타입 공연장보다 음향 설계가 몇 배는 어렵고 까다롭다고 말한다. 세계적인 톤 마이스터인 최진 음악감독은 “빈야드 스타일의 콘서트홀은 음향적으로 동등한 사운드를 내기 위한 구조로 설계된다”며 “롯데콘서트홀의 경우 국내 어느 공연장보다 녹음하기 좋은 홀이다. 일차 반사음이 아름답고 잔향의 길이가 충분해 고급스러운 소리가 난다”고 평가했다.   완벽한 음향설계를 위해 롯데콘서트홀은 “6~8개월간 세 차례에 걸쳐 10분의 1 모델링 테스트를 진행”했다.   롯데콘서트홀의 음향 설계를 총괄한 ‘나가타 어쿠스틱스’의 야스히스 도요타는 “빈야드 스타일의 콘서트홀은 공간 구조가 매우 복잡하다”며 “컴퓨터 시뮬레이션으로도 찾아내지 못하는 방해음을 제거하기 위해서는 모델링 테스트가 반드시 필요했다”고 설명했다.   그러면서 그는 “객석과 무대의 거리를 최소화해 관객 모두가 하나가 된 듯한 친밀한 감동을 느끼길 바랐다”며 “관객이 서로 마주 보며 호흡하고, 이를 통해 ‘우리가 훌륭한 공연을 함께 경험하고 있다’는 감정을 공유하며 감동을 극대화할 수 있다”고 말했다.   고승희 기자   shee@heraldcorp.com  

‘예술로(路)’에서 미디어아트 즐기자…강남 거리미술관 개관

    서울 강남구(구청장 정순균)가 강남거리 곳곳에 설치된 강남미디어아트갤러리에 ‘강남구 예술로(路)’라는 슬로건으로 3월 15일부터 새로운 예술작품을 선보이고 있다.   강남구는 2020년 가로수길 입구에 위치한 ‘신사 다이나믹그리드’를 시작으로, 청담한류스타거리와 이어지는 압구정로데오역 ‘청담 미디어스트리트’, 순수예술작품을 감상할 수 있는 ‘청담사거리 어반프레임’, 구름을 형상화한 디자인의 ‘세곡사거리 어반클라우드’ 등 미디어갤러리 4개소를 운영하고 있다. 갤러리가 1,2,3,4관으로 나눠져 있는 것처럼 지역별로 다양한 예술작품을 감상하러 찾아가는 재미가 있도록 구성했다.   올해는 2번의 공모전을 통해 선발된 시민 작품을 신사 다이나믹그리드에 전시할 예정이며 현재 22일까지 공모 중이다. 자세한 내용은 강남구청 홈페이지를 참고하면 된다. 또 7월 해외아티스트 초대전, 9~11월 화랑협회 협력전, K-POP 아티스트 및 K-패션 디자이너 초대전 등이 계획돼 있다.   정순균 구청장은 “유동인구가 많은 강남거리에 광고 없이 예술작품만을 송출하는 미디어갤러리는 코로나19로 전시공간을 잃은 작가에게 새로운 기회를, 시민에게는 재충전의 시간을 제공할 것”이라며 “앞으로도 ‘강남은 역시 다르다’는 말이 나오는 품격있는 공간을 거리 곳곳에 조성해 ‘세계가 주목하는 미래형 매력도시’의 모습을 완성시켜나가겠다”고 말했다.   박세환 기자 / greg@heraldcorp.com