AI·자율주행 신기술, 디자인 개념을 뒤흔들다 [헤럴드디자인포럼 2021]

김용훈 우아한형제들 최고제품책임자 미치 파오니 디아 스튜디오 공동대표 권영진 현대차그룹 제로원팀 매니저   [헤럴드경제=배두헌·김유진·신주희 기자] 전세계를 뒤흔든 코로나19 팬데믹은 한편으론 4차 산업혁명을 가속화시키며 디자인에도 급격한 변화를 일으키고 있다. 인공지능(AI)과 자율주행 등의 신기술이 디자인의 전통적 개념을 바꾸고 확장시키는 모습이다. 지난 14일 서울 세빛섬에서 열린 ‘헤럴드디자인포럼2021’에서는 이 같은 디자인의 변화에 대한 생생한 증언은 물론 새 시대의 철학과 디자인을 향한 시각 등 과감한 아이디어를 들을 수 있었다.   ▶“기술이 사람의 의도를 정확하게 파악”= 김용훈 우아한형제들 최고제품책임자(CPO)는 미래 디자이너의 역할에 대한 화두를 던졌다. 김 CPO는 이날 ‘인공지능(AI) 시대의 인터페이스’라는 주제의 강연에서 오픈AI가 개발한 자연어 처리 모델 ‘GPT-3(범용기반기술·General Purpose Technology)’를 언급하며 “이제는 컴퓨터가 텍스트를 이해하는 일을 넘어 디자인까지 직접 해주는 시대가 도래했다”고 소개했다.     화면에 오픈소스인 GPT-3를 활용해 손쉽게 디자인을 하는 모습이 등장했다. ‘네비게이션 바와 버튼을 만들어달라’는 텍스트를 입력하자 GPT-3 알고리즘이 디자인 소프트웨어인 피그마에 디자인 시안을 완성시켜 준다. AI의 진화 속에, 디자인은 ‘창의성’의 영역이며 오직 인간만이 할 수 있다는 생각도 달라지고 있다.   김 CPO는 “디자인은 사용자의 반응을 염두에 둔 제품을 만드는 일”이라며 “이제는 (AI를 통해) 사용자의 피드백 하나 하나를 분석하고 유저들에 대한 반응 모델을 손 쉽게 만들 수 있을 것”이라고 전망했다. 미래의 인터페이스는 기술이 사람의 의도를 정확하게 파악해 별도의 피드백 단계 없이 사용자가 원하는 목적을 달성할 수 있게끔 변화한다는 것이 그의 설명이다.   시각의 시대에서 청각의 시대로, 사용자를 몰입하게 하는 문장 구현력, 사용자경험(UX) 라이팅이 중시되면 디자이너의 역할이 점점 좁아질 수 있다고도 그는 전망했다. 김 CPO는 “배달의민족의 기술적 목표는 사용자에게 ‘무엇을 먹고 싶냐’고 묻는 대신 어제 먹은 음식, 오늘의 날씨, 사용자가 못 먹는 재료, 주문 타이밍 등을 고려해 원하는 음식을 바로 캐치하고 주문까지 완료할 수 있도록 하는 것”이라고 소개했다.     ▶“제약 풀고 새로운 사유와 창작의 방식으로” = 미치 파오니 디아(DIA) 스튜디오 공동대표는 기술 발전에 따라 전통적 방식의 디자인 가이드라인이 새롭게 바뀌어야 한다고 역설했다.     그는 ‘규칙이 아닌 수단일 뿐(Tools, not Rules)’을 주제로 한 이날 강연에서 기존의 디자인 가이드라인을 “결과물이 필요한 곳에서 지속적으로 디자인을 만들어 낼 사람을 위한, 하나의 공식으로 만들어진 생산을 위한 안내서”라고 규정했다. 간판을 페인트로 칠할 때 로고를 정확히 복제하도록 그리드가 구성돼있는 뉴욕의 지하철(MTA) 디자인 시스템, 스위스 연방 철도 디자인 시스템 등이다.   파오니는 “포토샵같은 프로그램이 없었던 시절이기에 규칙에 기반한 엄격한 매뉴얼이 필요했다. 흥미롭고 대단한 기록”이라면서도 “지금까지도 많은 디자인 가이드라인이 지나치게 과거를 참조하고 있다”고 지적했다. 더 이상 단순 복제 디자인의 시대가 아닌데도 규칙은 과거에 머물러 있다는 것이다.   그는 “서체에 대한 내용, 색상 규정, 아트 디렉팅에 대한 방향성 등을 담은 가이드라인을 보고 황당한 적이 많았다”며 “200페이지 짜리 가이드라인을 만들어 놓고 그걸 따를 거라고 생각하는 건 미친 짓”이라고 꼬집었다. 우리는 고정된 형식의 포스터만을 디자인하는 게 아니라, 끊임없이 움직이고 진화하고 변화하는 세상에서 디자인을 하고 있기 때문이다.   파오니는 “우리가 할 일은 인터랙티브한 세계를 바라보는 렌즈로써 디자인을 생각하는 것”이라며 “제약을 풀고 새로운 사유와 창작의 방식을 가능케 하고, 과거에 했던 방식보다 훨씬 풍부한 경험을 하도록 대안을 모색해야 한다”고 강조했다.     ▶“기술이 경계 허무는 시대 도래” = ‘다양성과 보편성을 위한 모빌리티’를 주제로 한 권영진 현대자동차그룹 제로원팀 책임매니저의 강연은 기술 변화를 바라보는 새로운 통찰을 보여줬다. 그는 모빌리티의 개념을 ‘단순한 물리적 이동’이 아닌, ‘삶을 위한 기본적 권리’라는 보편성의 측면에서 접근했다. 또 신기술과 인프라가 특정 집단에 편중돼 있는 상황을 지적하며, 기술과 인식 격차를 개선하기 위한 제로원의 자율주행 전동휠체어 프로젝트를 소개했다.     권 책임매니저는 “그간 많은 자동차 회사들이 비장애인 대상 제품이나 서비스에 집중했고, 자동차란 이동수단의 역사에서 장애인에 대한 인식과 배려가 부족했다”며 “자율주행기술이 차량에 적용되면 운전에 불편을 느꼈던 분들도 새롭게 자동차를 이용하게 되는 등 기술이 경계를 허무는 시대가 도래할 것”이라고 내다봤다.   자율주행 전동휠체어에 대해선 “고령화 시대에 이동불편을 겪게 될 이동약자를 보편적으로 다룰 수단이 필요했다”며 “자율주행 전동휠체어는 장애인 뿐 아니라 자율주행차 탑승 전과 후의 상황이 여전히 어려울 이동약자 전반을 배려해 기존 이동수단과 새로운 기술의 연결성을 높이는 방법이 될 것”이라고 말했다.   이동약자의 접근성 개선을 위해 필요한 것은 새로운 기술이 아닌 기존 기술을 활용하고자 하는 관심과 노력이라고 강조했다. 그는 “자율주행휠체어에 앞서 장애인의 이동성 향상을 위해 ‘20년엔 스타트업과 함께 기존의 문제점을 개선한 새로운 전동휠체어를 만들었고, 이 휠체어는 불과 5개월만에 만에 검증을 마치고, 올해 말부터 양산을 준비중이라며, “이를 만들기 위해 필요한 기술은 모두 기존에 존재하던 것들”이라고 설명했다.   디자이너와의 협업과 연대의 중요성도 한번 더 짚었다. 그는 “모빌리티의 개념은 이동이라는 근본적 의미에서 확장돼 ‘보다 많은 사람들이 이동에 참여할 수 있게 하는 일’이 될 때 더 큰 의의를 지닌다”고 말했다. 배두헌 badhoney@heraldcorp.com   https://news.naver.com/main/read.naver?mode=LSD&mid=sec&sid1=103&oid=016&aid=0001899557

디지털 세상에서 펼쳐질 디자인…모두가 윤택한 삶이 목표 [헤럴드디자인포럼 2021]

지속가능성과 포용 기반 ‘뉴 노멀’ 제시 김영교 “미지의 영역, 사용자 리서치가 중요” 김혜일 “모두가 이용할 수 있는 접근성 선행” 김종민 “스페셜리스트보다는 제너럴리스트”     코로나19 확산으로 디지털전환을 향한 속도가 더욱 빨라지고 있다. 14일 서울 세빛섬에서 열린 ‘헤럴드디자인포럼2021’에서는 디지털 세상에서 펼쳐질 디자인의 역할과 방향에 대한 고민의 장이 펼쳐졌다. 변화에 유연하게 대응하고, 사용자의 목소리에 귀 기울여야 한다는 점이 강조됐다. 소외된 사람 없이 모두가 이용할 수 있도록 디자인의 접근성을 높여야 한다는 제언도 나왔다.   ▶사용자 목소리 경청해야=김영교 리프트 자율주행팀 UX 책임디자이너는 세상에 없는 혁신적인 경험들이 생겨나는 미래에서 ‘사용자 리서치’의 중요성을 강조했다.   김 디자이너는 “경험해보지 못한 영역에서의 디자인이 성공하려면 사용자들이 무엇을 기대하고 어디서부터 시작해야하는지 기준점을 삼을 리서치가 필요하다”면서 이용자의 ‘멘탈 모델’을 제시했다. 그는 “최대한 많은 사람들의 의견을 묻고 그 선로들을 기록하면 트렌드와 데이터가 눈에 보인다”면서 “데이터가 눈에 보이면 사용자경험(UX)에서 어떤 게 주기능이고 부기능인지 우선순위를 정할 수 있다”고 강조했다.   이어 “앞으로 우리가 맡은 디자인은 ‘블루 스카이’, 즉 백지 상태인 프로젝트가 더 많아질텐데 사용자들의 목소리에 귀를 기울여야 성공할 수 있다”고 덧붙였다.   리서치 단계와 디자인이 충돌할 때 어떤 것을 중요시 해야 하냐는 패널의 질문에 김 디자이너는 “리서치의 결과값은 디자이너에게 정답을 내려준다기보다 일종의 방향 제시”라며 “디자인에 얽매이지 않고 피드백에 따라 디자인을 바꿀 수도 있는 유연함을 가져야 한다”고 답했다.   ▶디자인, 다양한 접근성 필요해=김혜일 링키지랩 접근성팀장은 디자인 단계에서 다양한 접근성이 선행돼야 한다고 강조했다. 그는 “우리 분야에서 접근성이란 서비스를 이용할 수 있느냐 없느냐를 가르는 말이다. 장애인이 사용할 수 없는 서비스라면 접근성이 좋다고 할 수 없다”고 말했다.   그는 접근성 개선으로 마련된 모바일, 웹 환경이 비장애인들에게 큰 도움을 준 사례도 소개했다. 휴대폰에서 어두운 화면에 밝은 글씨인 ‘고대비테마(다크모드)’는 저시력장애인을 위해 마련됐지만 눈부심을 줄여줘 비장애인들도 많이 사용하고 있다.   김 팀장은 인공지능(AI)과 스마트시스템 개인화로 접근성이 크게 개선될 것이라고 기대했다. 김 팀장은 다만 “키오스크로 비대면 결제가 확산되면서 장애인들은 오히려 소통이 어려워졌다. 키오스크가 AI, 로봇 등으로 바뀐다면 더욱 어려워질 것”이라며 “디지털 기술 개발 때 장애인도 사용자에 포함시키는 인식이 커져야 한다”고 당부했다.   ▶스페셜리스트보다는 제너럴리스트=김종민 시니어 UX엔지니어는 구글에서 디자이너와 개발자를 동시에 수행하고 있다. 그는 “예전에는 디자인과 개발을 같이 한다고 하면 불가능하다고 했지만 지금은 두 가지를 동시에 할 수 있는 융합형 인재를 원하는 세상으로 바뀌었다”면서 “미래 시대에는 디자인과 코딩을 동시에 이해하는 세대가 많아질 것”이라고 말했다.   그는 “빠르게 변하는 세상을 누구도 예측할 수 없지만, 툴과 환경이 아무리 바뀌어도 디자인의 주는 본질적 가치는 바뀌지 않을 것”이라고 강조했다. 디자이너는 세상을 이롭게 하고 나를 행복하게 하는 가치를 고민할 필요가 있다는 것이다.   그러면서 “이제는 디자이너도 한우물을 파는 사람보다, 전체 그림을 보고 좀 더 많은 것에 관심을 가질 필요가 있다. 스페셜리스트보다는 제너럴리스트가 필요한 세상”이라고 강조했다.   ▶디지털 피로감으로 작은 세계 추구=소종윤 구글 유튜브 아트 디렉터는 “시간과 공간의 경계가 없는 디지털세상이 오히려 사람들에게 피로감을 느끼게 하면서 관심사와 목적이 비슷한 사람들이 작은 세계로 모여드는 역설적인 현상이 나타날 수도 있다”고 내다봤다.   그는 “현재의 플랫폼으로는 미래 시대에 자신의 생각과 문제를 드러내는 데 한계를 느낄 것”이라며 “메타버스 같은 복잡하고 새로운 기술이 미래의 주류로 떠오르고 사람들이 왜 열광하는지 이해하는 게 중요하다”고 강조했다.   급변하는 세상 속에서 지속가능한 디자이너의 모습을 묻는 질문에 그는 “무한한 호기심과 유연한 사고가 필요하다”며 “내 생각을 강요하지 않고 다양한 시점에서 수용할 수 있는 유연한 사고”라고 답했다.   ▶휴식· 영감· 따뜻함 주는 디자인= ‘아는 것으로부터의 자유’라는 주제로 이날 강연을 한 전상현 에르메스 아트 디렉터 역시 생각의 유연성을 강조했다. 그는 “어제(즉 아는 것)가 죽어야 오늘이 있고, 매순간 죽어야 매순간 살 수 있다. 시간이 가면 나도 뭔가 달라지겠지 해서는 결코 달라지지 않는다. 당장, 즉각적이어야만 달라질 수 있다”는 인도의 사상가 지두 크리슈나무르티의 책을 인용하며 변화는 자신으로부터 시작돼야 한다고 말했다.   그는 “사람들의 마음을 움직이고 어떠한 감정을 불러 일으키는 것이야말로 아트 디렉터로서 가질 수 있는 가장 큰 보람”이라며 “디자이너로서 세상을 위해 휴식, 영감, 마음 따듯한 유머와 감동을 주고 싶다”고 소망을 밝혔다. 한희라·신주희·주소현 기자 한희라 hanira@heraldcorp.com   https://news.naver.com/main/read.naver?mode=LSD&mid=sec&sid1=103&oid=016&aid=0001899738

“팬데믹이 바꾼 삶...모든 제품 변화중” [헤럴드디자인포럼 2021]

벤자민 휴버트 레이어스튜디오 대표 ‘어떻게 해야 인간적인 소통’ 고민이 서비스 변화 가져오는 놀라운 원동력     “디자이너이자 창작자로서 우리는 그 어느 때보다 격변의 시기에 직면하고 있습니다. 팬데믹이 엄청난 행동 변화의 유인이 되고 있고, 우리 모두의 삶이 바뀌었다는 사실이 이보다 명확했던 적은 인류 역사상 없었죠. 이는 모든 유형의 제품이 변화하고 있음을 의미합니다.”   14일 서울 서초구 세빛섬에서 열린 헤럴드디자인포럼 2021 연사로 나선 영국의 대표적인 젊은 디자이너 벤자민 휴버트(37)는 ‘변화’를 여러 번 강조했다. 그는 ‘변화하는 시대를 위한 디자인(Design for our changing times)’을 주제로 진행된 이날 화상 강연에서 코로나19 팬데믹과 4차 산업혁명, 기후변화 등 여러 이슈에 대한 자신의 디자인 철학을 솔직하게 털어놨다.   그는 “(팬데믹으로 인해) 최근 세워진 장벽들이 이제 거의 영원할 것”이라면서 “이런 상황에서 ‘어떻게 해야 우리가 예전처럼 인간적인 방식으로 소통할 수 있을까’란 질문이 서비스에서 변화를 가져오는 놀라운 원동력이 된다”고 강조했다.   4차 산업혁명 시대 디자인에 대해선 “늘 필요했던 대규모 공장 환경 없이도 전 세계 어디에서나 대량생산이 가능해진 것을 의미한다”며 3D 프린팅을 핵심 기술로 언급했다. 그는 “물질적 필요를 넘어 감정적 요구까지 맞춘 진정한 ‘맞춤형(Tailor-made)’ 제품을 생산해 개별 사용자에게 훨씬 더 큰 혜택을 줄 수 있다”면서 “비용과 접근성, 높은 기술 역량 등 모든 과제를 감안하고도 (3D 프린팅은) 정말 흥미로운 플랫폼”이라고 했다.   기후변화에 대한 그의 디자인 철학은 흥미로웠다. 휴버트는 “어떤 제품을 정말 오래 사용할 수만 있다면, 사실 그 제품을 무엇으로 만들었고, 어떻게 만들었는지, 심지어 재활용 여부가 있는지도 그리 중요하지 않을 수 있다”고 한다. “이는 직관에 매우 반대되는 것으로 들릴 수 있지만 예컨대 20년 동안 무언가를 소유하고 있는 경우, 그 물건에 대한 초기 에너지 투자는 매우 적은 양으로 상각돼 실제 탄소발자국이 믿기 힘들 정도로 작다”는 것이다. 그러면서 자신은 “누군가 이 물건을 10~20년 동안 사용할 수 있을지, 이 물건을 집안의 가보로 후손들에게 물려줄 수 있을지를 염두에 둔 디자인을 한다”고 설명했다.   자신이 이끄는 스튜디오 ‘레이어(Layer)’에 대한 자부심도 드러냈다. “우리는 그저 사람들이 요구하는 모든 것을 생산하는 전통적인 구식 디자인 컨설턴트사가 아닙니다. 우리를 특별하게 만들어주는 것은, 의식적으로 올바른 대화를 나누고 토론을 한다는 점이에요. 우리는 비즈니스를 위한 훌륭한 디자인과 개인과 지구를 위한 사려 깊은 디자인, 그 사이 어딘가에 자리하고 있습니다.” 배두헌 기자 배두헌 badhoney@heraldcorp.com   https://news.naver.com/main/read.naver?mode=LSD&mid=sec&sid1=103&oid=016&aid=0001899223  

팬데믹이 바꾼 것들…‘지속가능한 내일’의 고민 [헤럴드디자인포럼2021]

팬데믹의 교훈이 지속가능성으로… 제프리 러들로 “광고는 기후위기에 위협” 레이 윙클러 “공연에도 적용하는 친환경”   [헤럴드경제=고승희 기자] 팬데믹은 인류의 삶 전반에 위기를 초래했다. “코로나19 시대에 미래는 예측불가능하기때문에 지나친 낙관론과 확신은 위기 속에서는 금물이라는 교훈을 줬다”고 전문가들은 진단한다. ‘위기의 시대’를 넘어서기 위해선 현 시대에 대한 통렬한 반성, 시대의 흐름에 맞춰 변화할 수 있는 유연한 사고가 필요해진 것이다. 통찰력을 가지고 현재를 바라본 전문가들은 이를 바탕으로 지속가능한 미래를 고민했다.   지난 14일 서울 서초구 세빛섬에서 열린 헤럴드디자인포럼2021에 연사로 참석한 제프리 러들로와 레이 윙클러는 각기 다른 분야에 종사하고 있지만, ‘더 나은 내일’을 바라보는 시각은 같았다. 프라다, 애플의 브랜딩을 담당한 제프리 러들로는 ‘지속가능한 광고’를, 퀸 롤링스톤스, 비욘세 등 팝스타들의 공연무대를 디자인한 레이 윙클러 스투피시 엔터테인먼트 아키텍츠 CEO는 ‘지속가능한 공연’을 미래 가치로 꼽았다. 팬데믹이 불러온 위협은 산업의 기반을 흔들고 우리의 내일을 위태롭게 하기 때문이다.   레이 윙클러 CEO는 “달라지는 세상에 맞춰 함께 변할 수 있는 방법을 고민해야 한다”며 “변화의 촉매가 우리를 존속시키고, 새로움에 대한 탐구와 갈증을 지속시킨다”고 강조했다.     전 세계적 감염병은 광고계에 경종을 울렸다. 제프리 러들로는 “팬데믹으로 인해 ‘사이니지(광고판)’에 대한 인식이 높아졌다”며 “거대한 규모로 도시 인프라 내부에 존재하며 감염병 예방을 위한 각종 정보를 제공했기 때문이다”라고 말했다. 다수에게 효과적으로 정보를 제공할 수 있는 사이니지는 코로나19로 인해 부쩍 늘었다. 제프리 러들로는 그러나 “이러한 광고판은 기후위기에 위협이 된다”고 강조했다.   그는 주제 발표에서 “9x6인치 사이니지가 100ｇ에 달하는 아크릴 쓰레기를 만들고, 전 세계적으로 96만여 개에 달하는 옥외 사이니지 광고판이 분해되기까지는 400년이 걸린다”고 강조했다. 그러면서 “특히 옥외 광고가 오염을 일으키는 요소”라며 “건축가와 디자이너 모두 인식을 재고하고, 시각적 측면이 아닌 공해 측면에서 사이니지를 이해하고, 환경에 긍정적인 영향을 미치는 사이니지를 고민해야 한다”고 피력했다.       팬데믹 시대의 라이브 엔터테인먼트 산업은 대대적인 변화가 요구됐다. 세계적인 가수들은 월드투어는 물론 각국 내 대규모 공연조차 열 수 없는 상황이 됐다. 무대 디자인을 통해 ‘엔터테인먼트 건축’을 선보인 스투피시는 위기에 맞서 ‘위드 코로나’를 선언했다. 팬데믹 시대에도 수천 명의 관객들이 모일 수 있는 공연장인 ‘버티컬 시어터’를 선보였고, 증강현실을 활용한 무관중 온라인 공연을 시도한 것이다. 특히 지붕이 없는 건축물인 버티컬 시어터는 사방으로 환기가 가능하도록 했고, 관객들이 동시에 입장해도 동선이 겹치지 않도록 설계했다. 그는 “바이러스가 퍼질 수 없는 친환경 공간을 엔터테인먼트에도 적용했다”며 “월드투어, 스타디움 무대를 만들 때도 도입해야할 부분”이라고 강조했다.   레이 윙클러 CEO와 스투피시는 “팬데믹을 통해 기술의 혁신과 진화”를 목도했고, 공연 산업의 화두인 “지속가능한 방식의 투어를 고민”하고 있다. 스투피시에선 이미 무대 건축에 사용한 재료의 80~90%를 재활용해 완전히 새로운 무대로 다시 선보이고 있다. 또한 그는 “한 장소에서 다른 장소로 이동하는 것 자체로 탄소 발자국을 남긴다“며 ”투어 무대의 설치물을 가볍고 작게 다자인해 운송에 동원하는 차량, 비행기 등 이동수단을 줄이는 방법을 고안해야 한다”고 강조했다. 그러면서 “지속가능성은 말로만 언급하는 것이 아니라 실천을 통해 어떤 식으로든 기여해야 한다”며 “이를 통해 보다 영리한 방식으로 엔터테인먼트를 소비할 수 있도록 해야 한다”고 말했다. 고승희 shee@heraldcorp.com   https://news.naver.com/main/read.naver?mode=LSD&mid=sec&sid1=103&oid=016&aid=0001899538